| |
|
El lunes 13 de noviembre
de 2000, y bajo el título "Pensamientos Emocionais",
se inaugura en la Galería Elba Benítez lo que será
la segunda exposición del artista brasileño Ernesto
Neto.
Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) es heredero del movimiento
artístico denominado Neo-Concreto que surge en Brasil en
los años 50 y 60 encabezado por Helio Oiticica y Lygia Clark
y que por primera vez coloca al espectador en el centro de la acción
creativa. Las obras de estos artistas, como las de Neto, elaboradas
con materiales modestos, requieren del espectador una interacción
física.
Desde sus comienzos el cuerpo ocupa un lugar central en su obra,
inseparable de una exploración de las dimensiones psicológicas
y sociales del trabajo artístico. "Lo que trato de hacer
con mi trabajo es proponer una nueva idea para sentir y entender
nuestro universo. Yo no propongo una solución o un escape,
sino un factor de bienestar
donde ellos (el público)
pueda encontrar alguna tranquilidad espiritual" dice Neto.
Ernesto Neto está fascinado por los procesos de transformación
y crecimiento que rigen el mundo. Emplea en sus esculturas tejido
de licra translúcido, semejante a una membrana semi permeable,
cuyas propiedades casi orgánicas lo hacen ideal para reflejar
la maleabilidad de los procesos naturales alrededor de nosotros.
Neto llena el tejido elástico con especias picantes y pigmentos
del Amazonas, bolitas de plomo y de estirofoam. El tejido, puede
ser entonces moldeado en diferentes formas: ovaloides con cordones
umbilicales y aberturas vaginales en las que se pueden introducir
las manos; construcciones que evocan selvas tropicales; ambientes
nebulosos en los que se puede entrar. Oscilando entre proceso y
objeto, entre interior y exterior, las esculturas de Neto giran
de la experimentación formal hacia formas orgánicas
y el cuerpo. Y desafían la primacía de la visión
en el arte del siglo XX al dar igual importancia al tacto y al olfato
(1).
En su segunda muestra en la Galería Elba Benítez,
Neto ha construido en el espacio central de la galería con
tejido en tensión, cubriendo la extensión del techo,
un cielo del cual sale girando un "cuerpo", semejante
a las dimensiones humanas, que está en proceso de generación.
Esta pieza se titula "Si mi cuerpo no estuviese tan lejos tal
vez no estuviese tan cerca".
Otras esculturas de menor tamaño se acoplan a la arquitectura
de los diferentes espacios de la galería. Sus títulos,
"Algo existe entre nosotros dos", "Su cuerpo duerme",
"Este tiempo tan lleno de cuerpos" y "Otras obras
que se escurren en el tiempo" , están unidos a través
de una poética de sus formas que alude al cuerpo y a la relación
de éste con el tiempo.
Ernesto Neto expuso por primera vez fuera de su país en esta
galería en 1996. Desde entonces hasta ahora su presencia
internacional ha sido constante. El trabajo de Ernesto Neto ha sido
presentado, entre otros, en los siguientes espacios: en 1997, Tanya
Bonakdar Gallery, Nueva York; "Best of the Season: Selected
Works from 1996-97 Gallery Exhibitions": The Aldrich Museum
of Contemporary Art, Connecticut (USA); "Material/Immaterial":
The Art Gallery of New South Wales, Sidney. En 1998, Museo de Arte
Contemporaneo Carrillo Gil, Mexico D.F.; XXIV Bienal de Sao Paulo,
Sao Paulo; "Loose Threads": Serpentine Gallery, Londres.
En 1999, Contemporary Art Museum, Houston; James Van Damme Gallery,
Bruselas; Carnegie International, Pittsburgh; "Trace",
First Liverpool Biennial of Contemporary Art, Liverpool; "Collectors
Collect Contemporary: 1990-99", The Institute of Contemporary
Art, Boston; "A vueltas con los sentidos", Casa de America,
Madrid; en 2000, Institute of Contemporary Art (ICA), Londres; Wexner
Center for the Arts, Columbus; Site Santa Fe, New Mexico; "Raumkörper",
Kunsthalle Basel, Basilea. Para los años 2001 y 2002 tiene
comprometidas exposiciones individuales en el Centro Galego de Arte
Contemporánea, Santiago de Compostela, Art Gallery of New
South Wales, Australia, y en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden,
Washington DC. Su trabajo ocupó un lugar central y ampliamente
reseñado en la Bienal de Venecia 2001.
1. Katya García-Antón, Gramática
Jocosa, in Ernesto Neto, Institute of Contemporary Arts, 2000
|
|