ERNESTO NETO
“Una escultura puede ser cualquier cosa que permanece de pie”
Utilizando materiales sólidos como PVC, madera y acero, con los que ha creado piezas de varias
formas y tamaños que encajan entre sí, Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) nos sorprende con
una nueva exposición en la Galería Elba Benítez. Aunque aparentemente distintos, todos estos
trabajos hacen hincapié en la importancia del movimiento, de la atmósfera, del azar y de lo
cotidiano. Son obras que reflejan y transmiten vida, que brotan inesperadamente del suelo
llamando al espectador a que se relacione con ellas.
Ernesto Neto concibe sus trabajos como escenarios performativos, lugares estéticos y
sensoriales para la experimentación donde tanto la interacción física como el olor adquieren un
papel fundamental. Crea universos lúdicos para que las personas entren en un estado de
sociabilidad, hablen, se rían, y básicamente se liberen de sus prejuicios y sus pensamientos más
racionales. “Me gusta mucho trasladar a mis trabajos la combustión, la energía por ejemplo que
encontramos en una fiesta, donde la gente deja de actuar como lo hace normalmente y
abandona su patrón de comportamiento”.
La exposición de la Galería Elba Benítez llega después de una residencia del artista de 6 meses
en el Atelier Calder (Sache, Francia) donde ha experimentado por vez primera con distintos
materiales sólidos cortados con láser. Como resultado, piezas redondeadas muy parecidas a las
de un juego de niños pero de grandes dimensiones se encajan unas dentro de otras sin clavos ni
tornillos dando lugar a una especie de cadena que da pie a cientos de posibilidades distintas,
pero cuyo hilo conductor son el equilibrio y la gravedad, tan importantes en la escultura de Neto. De esta manera des-jerarquiza el arte convirtiendo juguetes en escultura, y según él mismo
explica construye “un espacio que funciona como una serie de organismos, células o amebas
que vamos estructurando”.
Nacido en Río de Janeiro en 1964, donde vive y trabaja, Neto constituye una de las figuras más
importantes del actual escenario artístico brasileño. Es heredero del movimiento artístico
denominado Neoconcreto que surge en Brasil en los años 50 y 60 como reacción al desvío
mecánico y cientificista del Concretismo. Buscando una vuelta al humanismo, al arte como
instrumento de construcción de sociedades, figuras como Helio Oiticica o Lygia Clark colocaron
por primera vez al espectador en el centro de la acción creativa.
Ernesto Neto ha participado en innumerables muestras, colectivas e individuales, en todo el
mundo. En los dos últimos años ha realizado instalaciones monumentales en espacios como el
Jacobs Building del Museum of Contemporary Art de San Diego (California), en MIMOCA
Foundation (Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art) en Japón, o en el
Panteón de París con motivo de la 35 edición del Festival de Otoño de esta ciudad. Fue el
representante de su país en la 49 Bienal de Venecia (2001) y en la 5ª Bienal del Mercosul en
Porto Alegre, Brasil (2005). Ha participado en exposiciones en instituciones como la Tate Modern
Gallery (Londres), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el MNAM Centro
George Pompidou (Paris), el Carnegie Museum of Art (Pittsburg), el MOMA (Nueva York), el
Museo Guggenheim (Nueva York), el Centro Galego de Arte Contemporánea CGAC (Santiago)
el MOCA (Los Angeles) o la Kunsthalle (Basel), por citar sólo algunos.
Luisa Espino
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Para más información:
Luisa Espino, lespino@elbabenitez.com - tel. + 34 91 308 0468
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