Heredero de la tradición cinematográfica de Tarkovski, Sokurov ha escrito y dirigido 23 documentales y 11 películas. Su obra goza de un gran reconocimiento internacional y ha recibido numerosos premios, el mas reciente, el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes 2003, por su último trabajo Padre e hijo.

Es uno de los realizadores con una presencia más destacada dentro del circuito del arte contemporáneo. Su película Madre e hijo fue seleccionada por Catherine David para la Documenta X en 1997; el Jeu de Paume en París, organizó una exposición sobre su producción documental en el verano de 2001 y algunas de sus películas forman parte de las colecciones permanentes de museos como el MOMA en Nueva York y el MACBA en Barcelona. Revistas especializadas de arte contemporáneo han prestado atención a su obra y a su persona.

La fuerte carga estética de sus películas es uno de los rasgos distintivos de su producción. Las alusiones y guiños constantes a la historia del arte tanto en la construcción de las imágenes, como en el contenido de sus narraciones, son el personal homenaje del creador a lo que constituye una de sus fuentes básicas de inspiración.

Sokurov logra construir esa personal representación del mundo introduciendo elementos más propios de la pintura, como sutiles fluctuaciones del color que van de un blanco y negro casi velado, a variaciones monocromáticas, haciendo frecuentes alusiones a otros períodos de la historia del arte.

Por otro lado su trabajo se sitúa en un punto de encuentro entre dos tradiciones fílmicas: documental y ficción. Su obra está en esa zona de trasgresión entre ambos géneros: Sokurov se sirve de complejas y hermosas imágenes, que partiendo de hechos reales, construyen una metáfora.

En su discurso domina un fuerte sentido de la fatalidad del destino y un interés por las huellas que deja ese destino en la integridad emocional de las personas. Casi todos sus personajes evolucionan por laberintos emocionales de los que no pueden escapar.

Su sello personal se encuentra también en el frecuente uso de monólogos, en los que a menudo la voz suave, sensual y triste de Sokurov tiñe las imágenes de melancolía y otorga a sus películas un fuerte carácter introspectivo.

Elegía de un viaje, 2001, 47 min. Formato original: vídeo

Elegía de un viaje se inserta dentro de las obras elegiacas de Sokurov. En esta pieza, la cámara hace el seguimiento de la silueta de Sokurov desde San Petersburgo, en un largo viaje iniciático hasta el cuadro de Pieter Saenreman, 1662, St. Mary Square que se encuentra en el Boijmans Museum de Rotterdam. Es un recorrido real y lírico, de equivalencias, pintadas y filmadas, de encuentros humanos y artísticos. La pieza está envuelta en una capa neblinosa que consigue que cada movimiento de la cámara se enlace sin cortes ni costuras con el siguiente y cree una sensación de fluidez y ensoñación. Sokurov hace que la vida y el arte se unan en una reflexión sobre el verdadero destino del Hombre.

Dolce, 1999, 60 min. Formato original: vídeo

Dolce es una canción de duelo por la separación y muerte de seres queridos. Es la historia de Mikho, viuda del escritor Toshio Shimao que narra el sufrimiento por la pérdida de su madre. En este film todo se desarrolla en un plano emocional en tomas de intensa lentitud, donde se pueden ver imágenes exquisitas, que nos traen resonancias de la pintura flamenca y el grabado japonés del siglo XIX.

Confesión, 1998, 218 min. Formato original: vídeo

Este poético diario, realizado antes de la tragedia del submarino "Koursk" y basado en las confesiones de un comandante de la Marina Rusa constituye una de las obras mas inquietantes y majestuosas de Sokurov. Estructurado en cinco episodios, todos ellos de igual duración, Confesión traza en paralelo el crucero de la nave y el viaje interior de su capitán, confrontando el destino particular del capitán, con el de Rusia, su país.
El paisaje invernal, la rutina de las tareas a bordo, la reclusión de los marineros dentro del confinamiento de la nave confieren a esta pieza, a veces asfixiante en su monotonía y repetición, una extraña belleza.

La Galería Elba Benítez ha puesto a la venta la trilogía La serie militar (Confesión, 1998, Voces espirituales, 1995 y EL sueño de un soldado, 1995) una edición limitada, firmada por el autor y presentada en formato DVD, por primera vez disponible en nuestro país.

Nota de prensa: Angela Martín-Retortillo
Coordinación de la exposición: Pía Ogea
Proyecto de arquitectura: Eduardo Arroyo_NO.MAD Arquitectos S.L
Montaje: AlcoArte
Instalación audiovisual: Salas Audio-Vídeo

Inauguración: 5 de junio a las 20.30 horas.

Programa de proyecciones del 6 de junio al 26 de julio:

Mañanas:
11.: Elegía de un viaje, 2001. (47min.) V.O. subtítulos en español
12.30: Dolce, 1999. (60min.) V.O. subtítulos en español

Tardes:
16.45 Confesión,1998. (128 min.) Capítulos I, II y III. V.O. subtítulos en inglés
19.15 Confesión, 1998 (82 min.) Capítulos IV y V. V.O. subtítulos en inglés

Para recibir más información:
Galería Elba Benítez.
Pía Ogea.
Tel. 91 308 04 68
e-mail: piaogea@elbabenitez.com