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CARLOS BUNGA, CARLOS GARAICOA, MARIO GARCÍA TORRES, DAVID GOLDBLATT Y ERNESTO NETO seleccionados para participar en la próxima edición de la Bienal de São Paulo. A partir del 25 de septiembre y hasta el 12 de diciembre del 2010 tendrás oportunidad de disfrutar de sus nuevos proyectos en el marco de la bienal. CARLOS BUNGA, CARLOS GARAICOA, MARIO GARCÍA TORRES, DAVID GOLDBLATT and ERNESTO NETO selected to participate in the upcoming edition of the Bienal de São Paulo. From September 25th till December 12th, 2010 you will be able to enjoy their new projects. Visita / Visit: http://www.fbsp.org.br/index-en.html
La 4 Bienal de Bucharest "Handlung. On Producing Possibilities" esta llegando a su fin. Aún tienes la posibilidad de ver el trabajo que Cabello/Carceller han presentado en la bienal
BUCHAREST BIENNALE 4 'Handlung. On Producing Possibilities' it's coming to it's end and with it the possibility to see the work by CABELLO/CARCELLER shown at the biennial
End Date: July 25, 2010
Visita / Visit: http://bucharestbiennale.org/index.html
Proyection: MOMA
Date: July 15th at 8 p.m.
Place: Theater 1 (The Roy and Niuta Titus Theater 1), T1
web:http://www.moma.org/visit/calendar/film_screenings/9747
Proyection: Rencontres d´Arles
Date: July 8th at 7.30 p.m.
Co-directors João Jardim, Karen Harley
Cinematography: Dudu Miranda
Producers: Angus Aynsley, Hank Levine
Production Company: Almega Projects, O2 Filmes
Language: English, Portuguese
El pasado 8 de julio durante los Encuentros de Arles, Vik Muniz presentó el documental Waste Land dirigido por Lucy Walker.
Si no lo viste, no te pierdas la ocasión que te presenta el MOMA de Nueva York el próximo día 15 de julio.
El documental Waste Land relata el viaje de Muniz a Jardim Gramacho a las afueras de Río de Janeiro. El considerado mayor vertedero del mundo, le sirve a Muniz no sólo, como suministro de material, sino que en su ya demostrada preocupación social, se vincula a aquellos que conviven día a día con la realidad de este vertedero para compartir mutuamente la experiencia de crear una fotografía a la manera propia del artista. La directora, Lucy Walker acompaña este proceso mostrando la cara más amable y solidaría del Arte.
Proyección: MOMA
Fecha: 15 de julio a las 20 horas
Lugar: Theater 1 (The Roy and Niuta Titus Theater 1), T1
web:http://www.moma.org/visit/calendar/film_screenings/9747
Proyección: Rencontres d´Arles
Fecha: 8 de julio a las 19.30 horas
Co-directores João Jardim, Karen Harley
Cinematography: Dudu Miranda
Productores: Angus Aynsley, Hank Levine
Productora: Almega Projects, O2 Filmes
Idiomas: English, Portuguese
Hasta el 5 de septiembre podrás disfrutar de esta exposición en solitario, donde Neto interviene tanto en el interior como en el exterior de la Hayward Gallery para transformar el espacio con su ritmo vibrante de cuerpos orgánicos, transparencias y colores.
Más información: http://www.haywardgallery.org.uk
"...you feel a tiny twinge of the sublime" "The success of an immersive installation such as this rests on its ability to make you forget the merely real world in which it sits. On this measure, The Edges of the World is a triumph" "...hugely enjoyable"
The Independent on Sunday
"The show is a heady, out-of-body experience made to draw us together in its gorgeous embrace. It is one of the most uplifting trips you could have in a gallery."
The Observer
This summer, dramatic, immersive installations by internationally renowned artist Ernesto Neto transform the Hayward Gallery’s upper galleries and its three outdoor sculpture courts. Best known for his sensuous sculptures, Neto creates site-specific installations with an abstract, biomorphic quality – evocative of skin and interior body systems – that investigate the way in which spatial alterations transform the relationships between people. In this, the artist’s most ambitious exhibition to date, visitors experience a sequence of interlinked spaces that skillfully merge sculpture and architecture. Wander through fabric installations, relax in cushioned soft spaces, ascend stairs into artworks overhead and, following on from Neto’s signature ‘nave’ works, venture barefoot through an all-encompassing nylon vessel. Exploring new directions in his practice, Neto also presents his first outdoor installations on the gallery’s sculpture courts. Whether submerged in a sculptural pool* or balancing on an undulating path, visitors find themselves becoming active participants in the artworks.
*Admission to the pool is free, but must be booked in advance by telephone 0844 847 9910. Please note that your exhibition ticket does not entitle you to admission to the pool.
A/O (Caso Céspedes). Un proyecto de Cabello / Carceller.
Fecha: 5 de junio - septiembre de 2010
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Comisarios: Luisa Espino y Alberto Figueroa
[Inauguración: sábado 5 de junio, a las 12:00 h.]
"Es irracional haber nacido en un cierto lugar y un cierto momento y ser de un determinado sexo. Es irracional que uno pueda cambiar muchas circunstancias y que no pueda cambiar muchas otras. Pero si naces siendo algo, puedes tener la osadía de ser otras diez mil cosas" (Diane Arbus)
Cuando se estudia la Historia una de las premisas básicas es no juzgar los hechos del pasado con la mirada del presente. Este principio, que intenta no desvirtuar los acontecimientos para otorgarles su justa significación, es el que Helena Cabello y Ana Carceller no han necesitado ni han querido cumplir. La investigación y el redescubrimiento de la historia de ciertas personas y de los acontecimientos y circunstancias que las rodearon, permiten interpretar y transportar a la contemporaneidad hechos que no han perdido su vigencia o que no han sido resueltos y que siguen generando hoy las mismas inquietudes.
El proyecto que Cabello/Carceller presenta en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, titulado A/O (Caso Céspedes), hace referencia a una de estas personas. Elena/o de Céspedes, granadina/o del siglo XVI, con una vida marcada desde el principio por su condición social de esclava y sus rasgos físicos mulatos, a quien la Inquisición procesó por el delito de sodomía tras casarse con una mujer y vestir como hombre.
La lectura de las actas del proceso permite adentrarse en vivencias y pensamientos que hablan de toda una vida dedicada a la búsqueda de la propia identidad, adaptándose al momento que le tocó vivir e imponiéndose sobre los condicionantes de la época. Estas experiencias son las que recogen Cabello/Carceller para adecuarlas a su discurso y plantear cuestiones sobre la identidad. Un discurso que se apoya en la relatividad de los roles sociales impuestos desde y por la iconografía contemporánea. Los referentes que utilizan para presentar estas inquietudes están tomados del cine, en donde se generan los nuevos iconos de masculinidad y feminidad, cuya repetición sistemática lleva a la estandarización de los mismos. Partiendo de personajes de corte muy distinto, en sus obras es posible encontrar elementos comunes, como la importancia del lugar y el estado de búsqueda constante.
La organización del espacio y la constitución de los lugares son prácticas tanto individuales como colectivas que derivan de la propia necesidad de pensar en la identidad y en la relación entre las personas que los habitan. El tratamiento y la elección de estos espacios no son nunca casuales en los trabajos de Cabello/Carceller.
El escenario del video que se presenta ahora es el Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas, sede actual del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El fotógrafo protagonista de la película Blow up (Michelangelo Antonioni, 1966) es el modelo cuestionado. Como alter ego de Elena/o de Céspedes, el personaje hace un recorrido por este espacio ancestral en busca de una realidad que se adivina aparente, como ocurre cuando trata de capturar con la cámara su propio reflejo en el agua tras no reconocerse.
En todo este deambular hay un proceso de transición de un personaje que no acaba de decidirse y que, mientras lo hace, pasea entre unos árboles en flor que pronto darán sus frutos, en el huerto de un antiguo monasterio que después sería fábrica de cerámica y que ahora es museo. Se convierte de esta manera en un viajero del tiempo que se reencuentra con su pasado entre estos muros del siglo XVI. Hay una mirada hacia atrás, hacia las experiencias vividas y recordadas, desde las incertidumbres y dudas del presente, con las que forma y define su identidad.
Las cuestiones que plantea este nuevo trabajo de Cabello/Carceller sirven como punto de partida para trasladar lo particular a lo general y conseguir que las prácticas artísticas actuales no queden encerradas en el centro -sea éste un museo o una ciudad- sino que como ente vivo sean capaces de abrirse camino en nuevos contextos.
Collective Memory, 2010
Bunga reflexiona sobre la idea de monumento combinando sus habituales materiales de carácter frágil con la pureza y fuerza del mármol de Carrara. La preocupación constante del artista por el proceso de deterioro y transformación de la arquitectura y su espacio urbano se materializa en una vinculación directa a la ciudad de Carrara que sufre actualmente una situación de abandono.
Más información: http://www.2010.labiennaledicarrara.it
La galería elba benítez, tiene el placer de anunciarle su participación en la feria internacional de arte contemporáneo, ArtBasel, que tendrá lugar del 16 al 20 de junio.
La galería elba benítez cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura. Gobierno de España para su participación.
La Fundación Amigos del Museo del Prado, bajo la dirección de Francisco Calvo Serraller, ha editado en el año 2007 Doce artistas en el Museo del Prado, una colección formada por 24 obras realizadas por artistas españolas contemporáneas.
Cada una de ellas, nombres indispensables de la creación actual, pertenecientes a distintas generaciones y estilos, ha realizado tomando como fuente de inspiración el Museo del Prado 2 obras en distintas técnicas: Isabel Baquedano, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Cristina García Rodero, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Ouka Leele, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Isabel Quintanilla, Soledad Sevilla y Susana Solano.
El Museo del Prado expuso esta colección del 10 de mayo al 15 de julio de 2007. En ella seobserva el estrecho vínculo que existe entre el arte histórico y las manifestaciones artísticas más actuales, eliminando así la delimitación que en nuestra época se ha establecido.
 
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