18/04/2018
Francesc Torres, Premio ACCAFrancesc Torres, ACCA Award

Francesc Torres ha sido galardonado con el premio ACCA al mejor proyecto expositivo, que concede la Associació Catalana de Crítics d’Art. El premio ha recaído en el artista por "la originalidad de la idea y la realización de la muestra" así como por "romper las distinciones entre autoría artística y comisariado con la idea subyacente que el museo siempre colisiona con la historia" con el proyecto La Caja Entrópica [El Museo de Objetos Perdidos], que se pudo ver en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

 

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Francesc Torres has been awarded the ACCA Prize for the best exhibition project, granted by the Catalan Association of Critics d'Art. The prize went to the artist for "the originality of the idea and the realization of the exhibition" as well as for "breaking the distinctions between artistic authorship and curating with the underlying idea that the museum always collides with history" with the project The entropic box [The museum of lost objects], which could be seen in the Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

 

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21/02/2018
David Golblatt en el Centre PompidouDavid Golblatt at the Centre Pompidou

Por primera vez en Francia, el Centro Pompidou ha organizado una gran retrospectiva del fotógrafo sudafricano David Goldblatt. La exposición lleva a los visitantes a través de toda la producción del artista y presenta más de doscientas fotografías, un centenar de documentos inéditos, obras iniciales menos conocidas y sus fotografías más recientes.

Del 21 de febrero al 7 de mayo de 2018.

 

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[David Goldblatt, Vendeuse, Orlando West, Soweto, Johannesbourg, 1972]

For the first time in France, the Centre Pompidou is staging a large-scale retrospective on South African photographer David Goldblatt. The exhibition takes visitors through the entire output of the photographer and features over two hundred photographs, a hundred-odd previously unpublished documents, lesser-known early works as well as his most recent photographs.

From February 21st to May 7th, 2018.

 

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[David Goldblatt, Vendeuse, Orlando West, Soweto, Johannesbourg, 1972]

26/01/2018
Carlos Bunga en MOCADCarlos Bunga at MOCAD

Carlos Bunga expondrá individualmente en el Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD) con una miestra titulada Double Architecture. La instalación del artista creada para este espacio se basa en sus materiales habituales: cartón, pegamento y cinta. Juntando estos elementos, Bunga forma un laberinto en espiral dentro del espacio del museo que duplica y aumenta nuestra sensación de encierro. Haciéndose eco de la crudeza del edificio del Museo a través de sus materiales simples, el laberinto de Bunga crea tanto un espacio arquitectónico como un recinto psicológico.

Del 2 de febrero al 15 de abril de 2018.

 

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[Carlos Bunga, Agora, 2012. Vista de instalación en el Museu de Arte Contemporanea de Serralves, Oporto. Foto: Filipe Braga]

Carlos Bunga will exhibit individually at Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD) with a show entitled Double Architecture. The artist's installation created fot this space relies on his usual materials: cardboard, glue, and tape. Piecing together these elements, Bunga forms a spiraling maze within the Museum’s gallery that doubles and heightens our sense of enclosure. Echoing the rawness of the Museum’s building through its simple materials, Bunga’s labyrinth creates both an architectural space and a psychological enclosure.

From February, 2nd to April, 15th, 2018.

 

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[Carlos Bunga, Agora, 2012. Installation view at Museu de Arte Contemporanea de Serralves, Porto. Photo: Filipe Braga]

 

23/01/2018
Joachim Koester en el Bergen KunsthallJoachim Koester at the Bergen Kunsthall

La muestra individual Bringing Something Back de Joachim Koester será presentada en el Bergen Kunsthall. El artista ha conectado todas las galerías en una instalación inmersiva que comprende proyecciones de películas de 16 mm, vídeo digital, fotografía y audio. La exposición traza un recorrido físico entre las obras individuales y sus narrativas distintivas, cada una ofreciendo una puerta de entrada a territorios desconocidos, situados por cultura e historia.

Del 26 de enero al 18 de marzo de 2018.

 

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[Joachim Koester, Maybe this act, this work, this thing, 2016 (fotograma)]

The solo exhibition Bringing Something Back by Joachim Koester will be on show at the Bergen Kunsthall. The artist has connected all the galleries in an immersive installation comprising 16mm film projection, digital video, photography and audio works. The exhibition charts a physical journey between individual works and their distinctive narratives, each one offering a gateway into unfamiliar territories, situated by culture and history.

From January, 26th to March, 18th, 2018.

 

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[Joachim Koester, Maybe this act, this work, this thing, 2016 (still)]

20/01/2018
Francisco Ruiz de Infante en ArtiumFrancisco Ruiz de Infante at Artium

Francisco Ruiz de Infante presenta en Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria) la muestra CARMEN // SHAKESPEARE: Presagios del Deseo, un laberinto expositivo en colaboración con Olga Mesa. Se trata de una propuesta híbrida que aborda cuestiones en torno al amor y las relaciones humanas cuando son amplificadas, amordazadas, enturbiadas o incluso generadas por la tecnología. Planteada como un despliegue espacial y temporal altamente "dramatizado", será activada de manera performativa en varias ocasiones, proponiendo citas en las cuales la noción del "aquí y ahora" será puesta en duda.

Del 26 de enero al 1 de mayo de 2018.

 

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Francisco Ruiz de Infante presents the show CARMEN // SHAKESPEARE: Presagios del Deseo, a show as a labyrinth in collaboration with Olga Mesa at Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria). It is a hybrid proposal that addresses issues around love and human relationships when they are amplified, gagged, muddled or even generated by technology. Posed as a spatial and temporal deployment highly "dramatized", it will be activated in a performative manner on several occasions, proposing appointments in which the notion of "here and now" will be questioned.

From January, 26th to May, 1st, 2018.

 

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16/12/2017
Cabello/Carceller en el Museo de TeruelCabello/Carceller at the Museo de Teruel

Cabello/Carceller forman parte de la muestra colectiva Al margen del amor, que se puede ver en el Museo de Teruel. Carlos González Navarro, Yuji Kawasima y Álvaro Perdices Torres comisarian esta exposición, que invita al espectador a visitar algunos de los márgenes explorados en el amor por artistas contemporáneos.

Del 21 de diciembre de 2017 al 25 de febrero de 2018.

 

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[Cabello/Carceller, Un beso, 1996 (fotograma)]

Cabello/Carceller take part at the group show Al margen del amor at the Museo de Teruel. Carlos González Navarro, Yuji Kawasima and Álvaro Perdices Torres curate this exhibition, that invites us to visit some of the margins explored in love by contemporary artists.

From December 21st, 2017 to February, 25th, 2018.

 

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[Cabello/Carceller, Un beso, 1996 (still)]

01/12/2017
Ibon Aranberri en la Fundación Cerezales Antonino y CiniaIbon Aranberri at Fundación Cerezales Antonino y Cinia

Ibon Aramberri es uno de los artistas invitados a participar en REGIÓN (Los relatos). Cambio del paisaje y políticas del agua, comisariada por Bruno Marcos y Alfredo Puente (FCAYC), y que se puede ver en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Cerezales del Condado. La exposición es fruto de la investigación sobre la transformación del territorio producida por la realización de grandes obras hidráulicas, con especial atención a los embalses del noreste de la provincia de León (Embalse Juan Benet y Embalse de Riaño) de cuya construcción se cumplen 50 y 30 años respectivamente en 2017.

Del 2 de diciembre de 2017 al 27 de mayo de 2018.

 

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[Ibon Aramberri,

 

Ibon Aramberri is one of the artists invited to participate in REGIÓN (Los relatos). Cambio del paisaje y políticas del agua, curated by Bruno Marcos and Alfredo Puente (FCAYC), and on show at Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Cerezales del Condado. The exhibition is exhibition is based on a research into the transformations of territory caused by big hydraulic constructions. It pays special attention to reservoirs in the north east of the province of León (Juan Benet Reservoir and Riaño Reservoir), whose construction was completed 50 and 30 years ago, respectively.

From December 2nd, 2017 to May 27th, 2018.

 

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[Ibon Aranberri,

 

10/11/2017
Ernesto Neto en Blueproject FoundationErnesto Neto at Blueproject Foundation

Ernesto Neto presenta Um dia todos fomos peixe en la Blueproject Foundation, siendo su primera exposición individual en Barcelona. En la muestra se podrá ver una instalación inmersiva, colorida y sensorial, pensada y producida especialmente para el espacio. Esta instalación se enmarca alrededor de los conceptos del agua, mar, tierra y, de manera general, sobre la relación del hombre con la naturaleza.

Del 10 de noviembre de 2017 al 25 de marzo de 2018.

 

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[Ernesto Neto, vista de instalación en Blueproject Foundation, 2017]

Ernesto Neto presents Um dia todos fomos peixe at the Blueproject Foundation, his first solo show in Barcelona. In the exhibition the espectators could see an immersive, colorful and sensory installation, designed and produced especially for the space. This installation works around the concepts of water, sea, land and, in general, in the relationship between the human and the nature.

From November 10th, 2017 to March 25th, 2018.

 

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[Ernesto Neto, installation view at Blueproject Foundation, 2017]

09/11/2017
Ignasi Aballí en el IVAMIgnasi Aballí at IVAM

La serie Desapariciones de Ignasi Aballí puede verse en la exposición Ignasi Aballí. Caso de estudio en el IVAM - Institut Valencià d'Art Modern de Valencia. Esta pieza, objeto fundamental de la muestra, está conformada por veintitrés carteles que publicitan películas, cuyos guiones fueron escritos por Perec, aunque algunos nunca llegaron a ejecutarse para la gran pantalla. Junto a Desapariciones, se incluirán diferentes obras que guardan relación con la temática del cine en la obra de Ignasi Aballí.

Del 9 de noviembre de 2017 al 4 de marzo de 2018.

 

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[Ignasi Aballí, Desapariciones, 2002. IVAM Institut Valencià d’Art Modern, Generalitat. Depósito Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo]

The series Desapariciones by Ignasi Aballí will be on show at the exhibition Ignasi Aballí. Caso de estudio at IVAM - Institut Valencià d'Art Modern in Valencia. This piece, main subject of this show, consists of twenty-three posters that advertise films whose screenplays were written by Perec, although some never reached the big screen. Desapariciones will be accompanied by other pieces that are connected with the theme of the cinema in Ignasi Aballí’s work.

From November 9th, 2017 to March 4th, 2018.

 

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[Ignasi Aballí, Desapariciones, 2002. IVAM Institut Valencià d’Art Modern, Generalitat. Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo]

24/10/2017
Proyecto de Cristina Iglesias para BloombergProject by Cristina Iglesias for Bloomberg

Cristina Iglesias ha inaugurado su último proyecto, Arroyos Olvidados, realizado para el Bloomberg London Building, en la City of de Londres, creando un lugar de descanso entre la densa tela de calles de la ciudad. Esta nueva obra de arte pública es el resultado de una reflexión conjunta entre el arquitecto Norman Foster y la artista sobre los nuevos desafíos del arte público.

A partir del 24 de octubre de 2017.

 

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Cristina Iglesias has opened her newest project, Arroyos olvidados, at the Bloomberg London Building in the City of London, that creates a place of repose among the City’s dense fabric of streets. This major new public artwork is a result of a joint reflection between the architect Norman Foster and the artist on the new challenges of public art. 

From October 24 th, 2017 on.

 

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21/10/2017
Nicolás Paris en Biblioteca Luis Ángel ArangoNicolás Paris at Biblioteca Luis Ángel Arango

Nicolás Paris es uno de los artistas que participan en la exposición Libretas de dibujos: reencuentros de memoria gráfica en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa Republicana, Bogotá. Comisariada por Beatriz González y Verónica Uribe Hanabergh, la muestra reúne una selección de piezas de las colecciones de la Biblioteca Luis Ángel Arango y Arte del Banco de la República, organizándose en tres grupos: libretas científicas, diarios de viaje y libretas de artistas.

Del 19 de octubre de 2017 al 18 de junio de 2018.

 

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[Nicolás Paris, Estudio para material pedagógico (detalle / detail)]

Nicolás Paris is one of the participating artists of the exhibition Libretas de dibujos: reencuentros de memoria gráfica at the Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa Republicana, Bogota. Curated by Beatriz González and Verónica Uribe Hanabergh, it shows a selection of pieces from Biblioteca Luis Ángel Arango Collection and Arte del Banco de la República Collection, organized in three groups: scientific passbooks, travel diaries and artists' passbooks.

From October 19th, 2017 to June 18th, 2018.

 

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[Nicolás Paris, Estudio para material pedagógico (detalle / detail)]

17/10/2017
Carlos Bunga, artista en residencia en The Watermill CenterCarlos Bunga, Artist-in-Residence at The Watermill Center

Carlos Bunga ha sido seleccionado para participar en el programa de residencia de artistas de The Watermill Center. Este premio permite desarrollar un programa de residencia artística de cuatro a seis semanas, al mismo tiempo que apoya la creación de obra destinada a una exposición pública y da acceso a los artistas a una extensa colección de recursos para la experiencia en Watermill. Las aplicaciones fueron revisadas por un distinguido comité internacional compuesto por artistas, académicos y líderes culturales de todas las disciplinas.

 

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Carlos Bunga has been selected as Artist-in-Residence at The Watermill Center. This award provides funding for a four-to-six week residency program and gives support to create work for a public exhibition, as well as they have access to an extensive collection of resources central to the Watermill experience. The applications were reviewed by a distinguished international selection committee composed of artists, academics, and cultural leaders across all disciplines.

 

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10/10/2017
Ignasi Aballí en el MACBAIgnasi Aballí at MACBA

Ignasi Aballí participa en la muestra colectiva Colección MACBA Collection. Bajo la superficie en el MACBA Museu d’Art Contemporàni de Barcelona. Comisariada por Antònia Maria Perelló, la exposición se centra en el interés en la superficie pictórica, con obras que tensan el cuadro llevándolo hasta su límite físico y conceptual.

Del 11 de octubre de 2017 al 31 de octubre de 2018.

 

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[Ignasi Aballí, Polvo, 1991]

 

Ignasi Aballí participates in the group show MACBA Collection. Beneath the Surface at MACBA Museu d’Art Contemporàni de Barcelona. Curated by Antònia Maria Perelló, the exhibition focuses the interest on the pictorial surface, with works which stretch painting and take it to its physical and conceptual limit. 

From October 11th, 2017 to October 31st, 2018.

 

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[Ignasi Aballí, Polvo, 1991]

29/09/2017
Premio Arte y Mecenazgo 2017Arte y Mecenazgo 2017 Award

El Premio Arte y Mecenazgo 2017 de 'la Caixa', dentro de la categoría Galerista, ha recaído este año en la Galería Elba Benítez. La Fundación Bancaria 'la Caixa' reconoce mediante este premio el papel fundamental de las galerías en el estudio y desarrollo del sistema del arte, a la vez que distingue aquéllas consideradas un referente por su capacidad de acompañar y ayudar a desarrollar la carrera de sus artistas, por su participación en la construcción del coleccionismo y por su contribución al conocimiento del arte.

El jurado destaca de Elba Benítez, con una trayectoria de más de 25 años, la calidad de su programa, la exploración permanente de nuevos canales de expresión artística, su responsabilidad en la transmisión del conocimiento de la obra de los artistas, así como su papel como agente productor de cultura contemporánea.

 

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The Galería Elba Benítez has been awarded the Arte y Mecenazgo 2017 Award from 'la Caixa', in the Gallerist category. With this prize the Fundación Bancaria 'la Caixa' recognizes the fundamental role of galleries in the study and development of the art world, while also honoring those galleries that stand out for their capacity to support and give visibility of their artists' work, their role in developing collections, and their contribution to the general knowledge of art.

The jury pays tribute to Elba Benítez for her 27-year career, the quality of her exhibition program, her exploration of forms of artistic expression, her commitment to increasing the understanding of the work of her artists, and her role as a producer of contemporary culture.

 

 

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