28/10/2017
Carlos Garaicoa en la Fondazione MerzCarlos Garaicoa at Fondazione Merz

La Fondazione Merz presenta la primera exposición individual en Turín del aclamado artista cubano Carlos Garaicoa. El Palacio de las Tres Historias, comisariada por Claudia Gioia, consiste en una serie de instalaciones site-especific a gran escala, trabajos fotográficos y vídeos, creados específicamente para la muestra. Garaicoa continúa su exploración sobre los temas y la arquitectura de la ciudad como espacio ideal y símbolo de las realidades fallidas, en este caso, inspirados en la ciudad de Turín.

Del 30 de octubre de 2017 al 4 de febrero de 2018.

 

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[Carlos Garaicoa, Edificios parlantes (La lógica de todo argumento creerse indiscutible), 2011]

The Fondazione Merz presents the first solo exhibition in Turin of acclaimed Cuban artist Carlos Garaicoa. El Palacio de las Tres Historias, curated by Claudia Gioia, consists of a series of large-scale site-specific installations, photographic works and videos specially commissioned for the show. Garaicoa continues his exploration of the themes and architecture of the city as an ideal space and symbol of failed realities, this time focusing in the city of Turin.

From October 30th, 2017 to February 4th, 2018.

 

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[Carlos Garaicoa, Edificios parlantes (La lógica de todo argumento creerse indiscutible), 2011]

28/10/2017
Francesc Torres en Arts Santa MònicaFrancesc Torres at Arts Santa Mònica

Francesc Torres presenta la exposición Qué sabe la historia de morderse las uñas / Troquel en el Arts Santa Mònica de Barcelona, en colaboración con Santiago Ydáñez. La muestra plantea un diálogo entre dos artistas de generaciones muy diferenciadas y dos obras con técnicas completamente distintas. Torres exhibe una videoinstalación que parte de material fílmico y fotográfico inédito de la biblioteca de la Universidad de Nueva York, procedente de la donación de Harry Randall, fotógrafo y cámara de la Brigada Lincoln, la unidad de voluntarios americanos que viajó a España para defender la República durante la Guerra Civil española. 

Del 31 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2017.

 

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[Francesc Torres, What Does History Know Of Nail Biting?, 2015 (fotograma)]

Francesc Torres presents the exhibition What does history know of nail-biting? / Troquel at Arts Santa Mònica of Barcelona, in collaboration with Santiago Ydáñez. The show proposes a dialogue between two artists from highly distinct generations and two projects created using completely different techniques. Torres exhibits a video installation stemming from unpublished film and photographic material from the University of New York library donated by Harry Randall, a photographer and cameraman for the Lincoln Brigade, an outfit of American volunteers who travelled to Spain to defend the Republic during the Spanish Civil War.

From October 31st, 2017 to January 14th, 2018.

 

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[Francesc Torres, What Does History Know Of Nail Biting?, 2015 (still)]

24/10/2017
Proyecto de Cristina Iglesias para BloombergProject by Cristina Iglesias for Bloomberg

Cristina Iglesias ha inaugurado su último proyecto, Arroyos Olvidados, realizado para el Bloomberg London Building, en la City of de Londres, creando un lugar de descanso entre la densa tela de calles de la ciudad. Esta nueva obra de arte pública es el resultado de una reflexión conjunta entre el arquitecto Norman Foster y la artista sobre los nuevos desafíos del arte público.

A partir del 24 de octubre de 2017.

 

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Cristina Iglesias has opened her newest project, Arroyos olvidados, at the Bloomberg London Building in the City of London, that creates a place of repose among the City’s dense fabric of streets. This major new public artwork is a result of a joint reflection between the architect Norman Foster and the artist on the new challenges of public art. 

From October 24 th, 2017 on.

 

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21/10/2017
Nicolás Paris en Biblioteca Luis Ángel ArangoNicolás Paris at Biblioteca Luis Ángel Arango

Nicolás Paris es uno de los artistas que participan en la exposición Libretas de dibujos: reencuentros de memoria gráfica en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa Republicana, Bogotá. Comisariada por Beatriz González y Verónica Uribe Hanabergh, la muestra reúne una selección de piezas de las colecciones de la Biblioteca Luis Ángel Arango y Arte del Banco de la República, organizándose en tres grupos: libretas científicas, diarios de viaje y libretas de artistas.

Del 19 de octubre de 2017 al 18 de junio de 2018.

 

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[Nicolás Paris, Estudio para material pedagógico (detalle / detail)]

Nicolás Paris is one of the participating artists of the exhibition Libretas de dibujos: reencuentros de memoria gráfica at the Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa Republicana, Bogota. Curated by Beatriz González and Verónica Uribe Hanabergh, it shows a selection of pieces from Biblioteca Luis Ángel Arango Collection and Arte del Banco de la República Collection, organized in three groups: scientific passbooks, travel diaries and artists' passbooks.

From October 19th, 2017 to June 18th, 2018.

 

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[Nicolás Paris, Estudio para material pedagógico (detalle / detail)]

18/10/2017
Cabello/Carceller en el Centre Pompidou, ParísCabello/Carceller at Centre Pompidou, Paris

Cabello/Carceller llevarán a cabo la performance Rapear Filosofía: Foucault, Sontag, Butler, Mbembe en la Galerie 3 del Centre Pompidou, París. Los textos filosóficos sobre el racismo estatal y la violencia institucionalizada serán interpretados por Law Cailleretz, Audrey Chenu y Elom 20ce, con el dj Shaï Hulud.

20 de octubre de 2017 a las 19 h.

 

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[Cabello/Carceller, Rapear filosofía: Foucault, Sontag, Butler, Mbembe, 2016. Galería Elba Benítez, Madrid. Foto: Oak Taylor-Smith]

Cabello/Carceller will perform the performance Rapping Philosophy: Foucault, Sontag, Butler, Mbembe in Galerie 3 of the Center Pompidou, Paris. Philosophical texts on state racism and institutionalized violence will be interpreted by Law Cailleretz, Audrey Chenu and Elom 20ce, with dj Shaï Hulud.

October 20th, 2017 at 19h.

 

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[Cabello/Carceller, Rapear filosofía: Foucault, Sontag, Butler, Mbembe, 2016. Galería Elba Benítez, Madrid. Photo: Oak Taylor-Smith]

17/10/2017
Carlos Bunga, artista en residencia en The Watermill CenterCarlos Bunga, Artist-in-Residence at The Watermill Center

Carlos Bunga ha sido seleccionado para participar en el programa de residencia de artistas de The Watermill Center. Este premio permite desarrollar un programa de residencia artística de cuatro a seis semanas, al mismo tiempo que apoya la creación de obra destinada a una exposición pública y da acceso a los artistas a una extensa colección de recursos para la experiencia en Watermill. Las aplicaciones fueron revisadas por un distinguido comité internacional compuesto por artistas, académicos y líderes culturales de todas las disciplinas.

 

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Carlos Bunga has been selected as Artist-in-Residence at The Watermill Center. This award provides funding for a four-to-six week residency program and gives support to create work for a public exhibition, as well as they have access to an extensive collection of resources central to the Watermill experience. The applications were reviewed by a distinguished international selection committee composed of artists, academics, and cultural leaders across all disciplines.

 

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10/10/2017
Ignasi Aballí en el MACBAIgnasi Aballí at MACBA

Ignasi Aballí participa en la muestra colectiva Colección MACBA Collection. Bajo la superficie en el MACBA Museu d’Art Contemporàni de Barcelona. Comisariada por Antònia Maria Perelló, la exposición se centra en el interés en la superficie pictórica, con obras que tensan el cuadro llevándolo hasta su límite físico y conceptual.

Del 11 de octubre de 2017 al 31 de octubre de 2018.

 

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[Ignasi Aballí, Polvo, 1991]

 

Ignasi Aballí participates in the group show MACBA Collection. Beneath the Surface at MACBA Museu d’Art Contemporàni de Barcelona. Curated by Antònia Maria Perelló, the exhibition focuses the interest on the pictorial surface, with works which stretch painting and take it to its physical and conceptual limit. 

From October 11th, 2017 to October 31st, 2018.

 

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[Ignasi Aballí, Polvo, 1991]

07/10/2017
Ignasi Aballí en el Musée départemental d’art contemporain de RochechouartIgnasi Aballí at the Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart

El Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart presenta L'air vibre du bourdonnement des insectes, una exposición colectiva que ofrece la oportunidad de ver una amplia muestra de obras desde los años 60 a nuestros días, que reflexionan sobre la verdadera naturaleza de las cosas que nos rodean y al mismo tiempo trazan los movimientos de la sensibilidad ecológica. La exposición presenta además la obra En el aire de Ignasi Aballí, reactivada por el artista para la ocasión.

Del 7 de octubre al 17 de diciembre de 2017.

 

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[Ignasi Aballí, vista de instalación en MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2015. Foto: Joaquin Cortés y Roman Lores]

 

The Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart presents L'air vibre du bourdonnement des insectes, a group show that provides a chance to see a broad sample of works from the 60s to the present day that reflect on the true nature of things around us whilst simultaneously tracing the stirrings of ecological sensibilities. The exhibition additionally features Ignasi Aballí's En el aire reactivated by the artist for the occasion.

From October 7th to December 17th, 2017.

 

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[Ignasi Aballí, installation view at MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2015. Photo: Joaquin Cortés and Roman Lores]

03/10/2017
Ignasi Aballí en el Museo de la Universidad Nacional de ColombiaIgnasi Aballí at the Museo de la Universidad Nacional de Colombia

Ignasi Aballí presenta Sin Principio / Sin Final en el Museo de la Universidad Nacional de Colombia, con la participación de los artistas Mateo López y Bernardo Ortiz. La exposición se basa en la presentada en 2015 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, comisariada por João Fernandes, y se compone principalmente por obras producidas durante los últimos diez años de la actividad del artista, así como por un conjunto de piezas pensadas para su inserción en espacio colombiano. La muestra está comisionada y producida por la Universidad Nacional de Colombia en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y Acción Cultural Española, AC/E.

Desde el 4 de octubre de 2017.

 

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Ignasi Aballí presents Sin Principio / Sin Final at the Museo de la Universidad Nacional de Colombia, with the collaboration of artists Mateo López and Bernardo Ortiz. The exhibition is based on the one presented in 2015 at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía of Madrid, curated by João Fernandes, and is composed mainly of works produced during the last ten years of the artist's activity, as well as a set of works designed for insertion in the Colombian space. The show was commissioned and produced by the Universidad Nacional de Colombia in collaboration with the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid and Acción Cultural Española, AC/E.

From October 4th, 2017

 

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