Mediante la presentación de proyectos en que se hubiera producido una colaboración estimulante y fructífera, pretendíamos hacer un llamamiento a los profesionales de la arquitectura sobre formas alternativas de trabajo. La exposición encarna la premisa de que la obra del arquitecto puede enriquecerse en su contacto con el método y la producción del artista, que tiene la posibilidad de verse menos sujeta a las limitaciones que a menudo constriñen la materialización de una idea.

Asimismo, queríamos abrir otras vías para el trabajo de los artistas contemporáneos, promover la presencia de su obra en otros espacios, en contextos ajenos a aquellos a los que habitualmente suele estar limitada, tales como galerías y museos.

Partimos de la idea de que el arte en espacios públicos establece una relación diferente con su público: sirve al conjunto de la comunidad contribuyendo a desarrollar la sensibilidad estética y crítica de sus miembros. El arte en este tipo de contexto tiene un carácter democrático en el sentido de que está abierto a todos, incluso a aquellos a quienes no interesa. Si los museos son todavía hoy lugares sacralizados y las galerías de arte se perciben también como un territorio elitista, estableciendo ambas una frontera entre la obra y el acceso de sus espectadores a ella, el arte en lugares públicos desmantela esa frontera.

Al organizar esta muestra queríamos también dar testimonio público del modelo de ciudad que queremos dejar a nuestros hijos y expresar nuestra postura crítica ante la política urbana en materia de arte en espacios públicos implantada por las autoridades de la ciudad en la que está situada la galería. Con la presentación de unas prácticas alternativas pretendemos subrayar nuestra negativa a ser cómplices de esa política.

Con todos estos criterios en mente, se seleccionaron para la muestra estos cinco proyectos atendiendo una serie de factores. En primer lugar deseábamos que fueran proyectos realizados, que se tratara de proyectos manifiestamente posibles, no ideales. En segundo lugar, nos parecía importante que los arquitectos y artistas hubieran trabajado en un plano de igualdad. Es decir, que el proyecto fuera resultado de una autoría compartida, el encuentro de dos disciplinas que en el proceso se ven forzadas a sacrificar su visión, su manera de hacer propia, los límites mismos que la definen, para llegar a un consenso. El hecho de que la selección mostrara la riqueza y variedad de terrenos en que esta colaboración puede desarrollarse fue un tercer factor para la selección. Tomando este factor en consideración, los proyectos que se muestran corresponden a distintas ramas: arquitectura, urbanismo, paisajismo, remodelación urbana. Finalmente, nos ocupamos de que, también desde el punto de vista de los autores, la selección fuera variada. Los proyectos abarcan desde la actuación del arquitecto estrella hasta la del arquitecto municipal, que se pierde en el anonimato de un equipo de planeamiento urbanístico. En cuanto a los artistas, encontramos desde un proyecto que recoge la intervención de un artista histórico como es Dan Flavin, hasta una artista joven, apenas en la mitad de su carrera, como Fernanda Fragateiro.

Para introducir el catálogo de este proyecto que culminó con su presentación en la Sala Jorge Vieira de Lisboa, invitamos a Luis Fernández-Galiano, profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y director de la revista Arquitectura Viva, a Mark Wigley, teórico de la arquitectura y profesor de la Universidad de Princeton y, finalmente, a Luis Enguita, co-comisario de la muestra.